你想要参加学校或者班级话剧表演吗？或者你梦想着成为大银幕上的主角？如果是这样的话，你得首先掌握一些表演所需的基本素养。继续阅读下文，你就会懂得如何掌控任何舞台。 给你的角色设置一个人物背景。这是很多演员都会使用的方法。假设一个只有你的角色才知道的秘密，这个秘密驱动着这个角色的行动举止。这个技巧你不妨一试。你需要全面地了解你的角色，将这个角色变成一个真实存在的人，而不仅仅是故事中的一个虚构的角色。
方法 1 ：定位角色&动机
1、给你的角色设置一个人物背景。
这是很多演员都会使用的方法。假设一个只有你的角色才知道的秘密，这个秘密驱动着这个角色的行动举止。这个技巧你不妨一试。你需要全面地了解你的角色，将这个角色变成一个真实存在的人，而不仅仅是故事中的一个虚构的角色。
- 他们闲暇时间里都在做些什么？他们有什么样的朋友？什么事情会让他们最开心？他们的内心独白是什么？他们喜欢在哪里买衣服？他们如何看待这个世界？他们最喜欢的颜色是什么？最喜欢的食物是什么？他们住在哪里？
- 尽可能地搜查一下这个角色是否是根据真实存在的人物设立的。如果不是的话，调查一下这个人物出生生长的年代背景，生长环境，以及历史事件等。
2、问你自己为什么？了解角色的动机就会让一切变得按部就班。
将这个故事整体进行分析，一幕一幕地摸索出角色的动机。你的角色是否具有一个贯穿整个故事的动机？以及每一次行动的动机？如果答案是肯定的，那么动机是什么？
- 一般情况下，这些都会写在剧本里。如果没有的话，你的导演会告诉你他们的概念和想法。分析有你出场的第一个场景，分析你的角色想要的是什么，他或者她该如何得到他们所想要的。最终可能是两样东西：简单的"接受" 或者 "安心"，接下来就是"让我的朋友/情人/敌人去做什么什么"。一旦你了解到了这个框架，那么你就尽情发挥，大展身手吧。
3、研究你的对白。
为了使自己能够在表演时充满自信，对你的角色高度集中，你必须十分了解你的角色和对白。 如果你紧张不安，则很容易会忘词或者结结巴巴。为了避免在舞台上结结巴巴，那么你必须在台下多加练习。
- 每天晚上通读你的对白。当差不多记住了时，开始试着背诵出来。
- 跟朋友或者家人练习你的对白。让他们表演你的对手。这样非常有助于你牢记你的对白以及说出对白的时机。
- 而且当被人出错时，你还可以帮他们遮掩过去。
练习时要假装自己就在舞台上或者镜头前。要用各种不同的方式来练习每一句话，找出最佳的，听起来最真实可信的方式。
4、在你的剧本上做注解。
虽然听起来有些麻烦，但是在剧本上做笔记会对你非常有益处的。你可以设计一套只有你自己明白的注解方式。
- 在需要停顿或者加速的地方标记一下。比如说字字句句之间画一条线。这条线会提醒你在这个地方语速要缓慢下来。停顿和话语一样重要。这对于传达信息表达情感来说非常必要。#*写出情感。在一段话中，你的角色可能会有4种不同的情感和动机。或许你一开始是很生气的，怒气喷发，然后你得试着控制住你的怒火。将这些情感在相对应的句子旁边标记出来，这样以便你准确地将其表达出来。
- 写出你对于别人的话语的反应。当你站在舞台上或者镜头前，即使当你没有说话时，也会有观众在关注着你。你对于别人对你说的话有什么感受？当你站在一旁目击到一个场景时，你在想些什么？当你弄明白自己的感受和想法的话，将它们记下来。
- 写出音量提示。有些句子需要大声地说出来，有些关键词要着重强调。把剧本当做是乐谱一样，标出声音减弱，声音渐增以及重音部位。
方法 2 ：动作&声音
1、放轻松。
做一做深呼吸可以帮助人放松紧张的神经。吸入4秒钟，憋气4秒钟然后再呼出来4秒钟。这样可以有效让你放松全身肌肉。
2、了解你的身体。
有很多专业教授表演者们如何进行行为举止的训练班。这种训练班的存在不无道理。表演者们需要掌握这些技巧来有效地利用舞台和道具。表演不仅仅是表情和声音，还有整个身体的动作。
- 随意地给你的角色赋予一些俏皮动作。他是否因为在战场上受过伤，所以走路有点儿瘸？她是否常常喜欢玩弄自己的头发？他是不是喜欢抖腿？她是否喜欢抠指甲？剧本里可能并没有写出来。设想一下你的角色在日常生活中会如何表现？想象一下他们坐在等候室里的样子。他们会做些什么呢？
3、说话声音要自然，要清晰。
说话声音要比平常稍大一点，这样观众可以听到你的声音。
- 说话要自然。不要嘟嘟囔囔，自言自语似的。
- 如果是表演话剧，你得确保坐在最后一排的观众也能听得到你的声音。 .
- 语速不要太快。语速太快会吞音，观众会弄不明白你到底在说些什么。
4、发音要清晰。
当你站在舞台上或者镜头前，你要清晰地说出每一个字，确保字正腔圆。
- 确保辅音也发出来了。发辅音会拖慢你的语速，这样会让观众更容易挺清楚。
- 发音要保持一定的度，不要太做作，不自然。 发音要清洗但不要显得过头了。如果你自己不知道自己的发音方式是否自然，你可以问你的导演或者其他演员。旁观者清。
5、像你的角色那样说话。
即使你的角色并没有口音，但他/她比如有其独特的说话方式。考虑他们的年纪，种族，社会地位，信仰以及经济收入。
- 采用恰当的说话方式可以将角色刻画得惟妙惟肖，观众才会相信这个角色的存在。
方法 3 ：表演时
1、表达情感。
毋容置疑。作为演员，你必须演出某些情感，让观众能看出来你的感受。将你的情感和角色的情感统一起来。此刻，你和你的角色合二为一。.
- 在你的内心里找出一种可以跟角色的情感匹配的情感。角色的母亲刚刚出世，但你的母亲所幸还健在，不过你可以想象你的宠物，或者你的其他亲人和朋友死去时，你的感受。将这种情感调动出来。观众不知道你内心的秘密，但他们会自然而然地认为是故事情节导致的。这样就收到了异曲同工的效果。
- 操控你的语调。当你的角色生气时，你的语调要尖锐，失控一点。当你的角色兴奋或者紧张时，语调要上扬一点。
- 使用手势和身体语言来传达情感。不要直至里双手耷拉着站在那里。角色生气时，你可以挥动你的胳膊，或者跺脚。角色难过时，你可以耸肩，低头。动作要合情合理符合逻辑。
2、顺势演下去。
不要让观众觉察到你演砸了。永远永远不要破罐子破摔。继续演下去，观众不会知道的。
- 跳舞或者移动时，要带面部表情。
- 如果你不小心说出了一句对白，继续说下去。观众并不知道剧本里是怎么写的。你可以想办法绕个弯将要说的话再说出来。同场的演员们他们自然会了解情况的。
3、进入状态。
一旦站在舞台上，你就不再是你自己了。你的感情问题，金钱问题等都要抛在脑后。你要进入你的角色的世界里。
- 如果你正在经历一些个人烦恼，你需要一个宣泄口。戏剧表演应该转移你的注意力，而不是成为负担。抓住这个时机让自己活在角色的世界里，把自己的问题暂时拒之门外。脱下戏服，走下舞台，再去处理也不迟。表演时要全神贯注于角色需要。
4、不要让角色脱节。
不要再表演时忘记角色的存在，变身为自己。
- 如果舞台上出现一些意外，或者情节没有按部就班地出现，你要继续保持你的角色应有的反应。子弹没有被射出？你可以立即拿出放在舞台旁边的刀刺过去。负责声音特效的员工该被解雇了。
5、保持乐观的态度。
有时候，过于担心自己会出错，或者别人的反应会扰乱你你状态。如果你表演很自如，观众看得也很爽。
- 不要把批评放在心里。如果你的导演指责你的表演方式不对，不要把导演的批评当成是对个人的侮辱。而是要把批评当做是进步的机会。
- 当你享受表演，而不是局促不安时，你的表演技能会提升而且会显得很自然。所以要保持乐观，释放紧张和压力，你会轻而易举地进入角色状态。
6、释放你的压抑。
练习放松，进入角色，不要担心别人是如何看待你的。你表演不是为了变得焦虑的，而不是为了享受表演的乐趣的。
- 对着镜子对自己我：“我已经不再是我自己了。我现在是（此处插入角色名字）。”既然你已经不是你自己了，所以也就不要担心别人是如何看待你的。要记住，观众看到的不是你，而你的角色。
7、要知道什么时候轮到自己上场。
不要错过轮到你上场的提示。场上还有很多人等着你出现呢。所以一定要提前做好准备。
- 表演开始前，去洗手间，把该解决的问题解决掉。以免正表演时，身体不适。
- 认真聆听该你上场的信号。不要分心，不要和别人交谈，仔细聆听台上故事的进展。
8、找准自己的位置和周边环境。
当你站在舞台上或者镜头前，你得知道自己应该站在哪里。简洁地说，就是"找到灯光"。让灯光照亮自己。
- 当你开口说话，身体稍微转向观众。因为你要让观众能够看到你，听到你的声音，与此同时要确保自己是在跟台上演员对话。
- 当你在拍摄时，不要直接看着镜头，除非导演让你这么做。你要对着其他演员。
方法 4 ：与他人合作
1、倾听导演的指挥。
导演了解整个画面，所以他或者她明白自己在干什么。认真对待他们的批评或者建议。如果他们想让你做什么，你理解为什么要这样做，那么你就去做。.
- 遵循舞台指示。有什么不理解的话就大胆地去问。最好不要糊里糊涂不知道自己在做些什么。导演非常喜欢积极主动了解角色的演员。
- 不知道该不该做的时候，先问一下导演。如果你不知道如何反应，如何表达某一句话，你大胆地去请教导演。他们一般非常清楚地了解他们需要演员怎么去演。
2、不要自我意识太强。
要知道表演不是总围着你转的，整个表演时团队合作的成果。如果没有其他的演员，道具，特效以及服装设计者们，你如何表演呢？
- 即使你是主角，你也不是挑大梁的。所以要冷静下来，跳出你的象牙塔。你一个人时候无法撑下整个表演，同时兼顾声音灯光等工作。掌管声音的那个人如果看你不顺眼，可能会在关键时刻不给你打出枪声。所以，你要善待你的团队人员。团队里容不下太自我的人。
3、表演和反应。
你自己的部分要表演出来，但也不要忘了别人表演时，要仔细聆听，观察，做出相应的反应。你要跟得上故事进展的节奏。所以表演重要，反应同样重要。
- 跟其他的演员对戏，练习台词。即使你自己已经把自己的台词背的滚瓜烂熟，你也得跟别人一起练习如何将台词说出来。你是要跟对手表演出一场戏，而不是简单地述说出台词。
4、和观众互动。
虽然严格意义上讲，你不能跟观众互动，但是观众就在那里，你必须和观众有所互动。有观众其实是一件好事。你可以利用他们的能量。
- 当观众大笑或者鼓掌时，给他们一些时间。让他们稍稍平静下来，再继续将故事发展下去。感受他们的感受。虽然听起来很抽象，但是当你积累了表演经验之后，你就理解该如何做了。
5、要善待他人，有同志精神。
你要跟团队的人保持良好的氛围，对他们的工作表示感激。他们跟你一样也付出了很多努力。他们值得你的尊敬。
- 给你的合作演员们予以美好的祝愿，当他们表演得很精湛时，要予以诚挚的赞美。
- 感谢团队职员的辛苦付出。比如，如果你的化妆师非常棒，你可以告诉他或者她，你很感激他的工作。正因为他的帮助，你才得以表演得更出彩。
小提示
- 回想你自己生活中发生过的事情来刺激自己做出与角色相应的情感反应。比如，当你的角色非常难过时，你可以回想一下发生在你身上难过的事情。
- 研究你仰慕的演员。仔细研究他们的表演方式。受到启发或者有灵感时，要记下来，然后在自己表演时灵活地加以利用。
- 让别人来评价自己的表演。一般导演会对你的表演做出指导。
- 表演之前做个热身。深呼吸，给喉咙热热身，抖动一下身体，抖掉紧张和不安。
- 如果你还在培养自己的角色，那么仔细观察他人。观察那些跟你的角色相近的人，他们的行为举止。
- 在舞台上或者镜头前，呼吸要正常。这样有助于你放轻松，帮助你清晰地说出台词。
- 如果你怯场，那么一定要在家人或者朋友面前多加练习，让自己习以为常。
来源与引文
↑ http://www.guardian.co.uk/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
↑ http://podcasts.voices.com/voiceoverexperts/2010/04/voice_over_experts_episode_116.html
↑ http://www.psychologytoday.com/blog/the-mind-stage/201201/what-cognitively-does-actor-actually-do
